当我们在看名画的时候,究竟在看它们的什么?色彩?构图?还是绘画背后隐藏的故事?如果你要问我,我的回答可能是看细节,没错,就是发动放大镜技能疯狂的看画中的细节。——前言
就拿荷兰画家Lawrence
在1888年创作的这幅
《The Roses of Heliogabalus》来说:
随便放大一处都是惊喜,每一片花瓣刻画的有多精细先不说,掩盖在花瓣下的人物逼真到不得了,这肌肤的触感简直了,你都能看见他手臂上微微隆起的青筋血管;
对男女性皮肤及五官的差别画家也把握的刚刚好,和上面男性结实的手臂相比,女性的肌肤不光偏白还更显光滑圆润,脸颊微微透着蜜桃粉;
手臂上微微隆起的青筋血管
手臂、脖颈处能看到微微隆起的青筋血管
放大后,可以看到脸颊微微透着蜜桃粉
让我们再放大一些,看看处在画面最右边的角色,
不仅头发上飘落的花瓣有不同的颜色,更厉害的是胡子和头发的质感被刻画的无敌逼真,和顺滑的头发相比,你能明显感觉到他的胡子摸起来应该是不太柔软还有点扎手的质感:
无论是小臂上的蛇形饰品还是手指上的戒指,都非常细致入微:
还有对这把羽毛扇子的刻画,轻盈的羽毛和金属制的手把形成了鲜明的对比:
即使是画面远处且非重点的元素,你也能从其对材质,细节的刻画中感受到画家的那份严谨和细致。
哪怕就只拿这一个部分作为单独一张画也不会过分:
除了这幅《The Roses of Heliogabalus》之外,还有很多世界名画中的细节都值得我们去好好的欣赏。
这些画有的出自大师之手,有的可能背后画家并不是很有名;
有些可能是100多年前的画,还有的可能距离我们已经有三四百年,乃至更久的时间。
但相同的是所有画家对细节极致的追求,对艺术严谨的态度。
无论是画中的珠宝首饰,肌肤质感还是衣着花纹,每个细节都能让人叹为观止。
珠宝篇
珠宝可以代表一个人的身份和权势,因此珠宝在很多绘画作品中都是最常见的元素之一,从金银到钻石珍珠,它们并不是画面的主角,但是依然被刻画的精细到无与伦比。
颗颗饱满,透着明亮光泽的珍珠
光泽度满分的金戒指
透亮的小颗珍珠
衣服上的金丝镶边
银质的肖像配饰
所有元素都刻画的刚刚好
从光泽度都能感受到这些珠宝的分量
放大后仔细观察
你甚至能看出每颗宝石是如何镶刻排列的
无名指上的那枚红宝石钻戒
从折射的光点就能感受到
它一定经过了精细标准额切割
脖子上亮白珍珠串和胸前黑色碎钻的对比
十分鲜明且逼真
一看就很透亮的挂坠
哪怕浑身的珠宝多到让人目不暇接
但乱中有序
就连挂着珍珠的金钩都刻画的十分仔细
手部篇
不是有一句俗话这样说吗:“画人难画手”,如果能将手部刻画的栩栩如生,那真的很厉害了。
来感受一下画中的那些手。
衣服的质感,手上的珠宝有多逼真我们先不谈
光看这双手
瞧瞧这肌肤的饱满和光泽感
这关节处微微透着的淡红
就连指甲的颜色和饱满度画家都没有放过
下面这三张我已经不知从何吹起了
因为包括扇子,手链,戒指和袖口
每一个细节都值得怒吹一波
当然手也非常出彩
若隐若现的血管和手部皮肤的褶皱真的无敌逼真
是不是总觉得自己画手部动作的时候各种不自然?
来感受一下下面这些手
动作完美,一点没有违和感
而且手部质感也是没的说
就连指甲上的光泽都给你画出来了
下面这两张属于猛地一看不是说刻画的有多么精致
但是动作把握的极其到位
哪根手指在用劲好像都能感受到
仅仅是一个局部
就能瞬间get到
哪双是女人的手,哪双是男人的手
(另外手上这枚钻戒也太亮了叭!)
服饰篇
在很多人像画甚至非人像画中,除了脸部,服饰就是最重要的一part,回想文艺复苏时期前后以及过去很长一段时间里,人们的穿着(特指贵族)各种华丽,什么丝绒啦,绸缎啦,薄纱啦...
想要通过画笔表达服饰的质感也不是一件容易事。
光泽绸缎类
想要刻画好绸缎面料
饱满的光泽感和面料本身略显厚重的质感
两样缺一不可
下面这几张
我已经找不到形容词来形容了
真的绝了
每处衣褶的反光
或因肢体产生的褶皱都十分写实逼真